Quantcast
Channel: Amics de l'Art Romànic - IEC
Viewing all 255 articles
Browse latest View live

[18-05-2014] – Sortida «Monuments medievals de la Catalunya Nova: Visita de l'antiga canònica d'Escornalbou i de la cartoixa d’Scala Dei al Priorat»

$
0
0
El passat diumenge, 18 de maig de 2014, va tenir lloc la sortida  als «Monuments medievals de la Catalunya Nova: Visita de l'antiga canònica d'Escornalbou i de la cartoixa d’Scala Dei al Priorat».
La primera vista del matí va ser a l’antiga canònica d’Escornalbou a càrrec de Maria del Mar Valls Fusté. Es tracta d’una antiga canònica adjunta al castell d'Escornalbou situada a l’actual municipi de Riudecanyes al límit amb els de Vilanova d'Escornalbou i l'Argentera (Baix Camp). El conjunt està ubicat al contrafort oriental de la serra de l'Argentera, en un replà enlairat al peu del turó de Santa Bàrbara (del nom de l'ermita que el corona actualment). El castell fou construït sobre les restes d'una fortalesa romana del segle III, que després van ocupar els sarraïns al segle VIII, donant-li el nom de Saloquia ("Guaita"). Aquesta fortalesa situada a l'extrem del territori musulmà de Siurana, va dependre del seu Valí. Després de l'expulsió dels sarraïns, la regió va passar a dependre del terme de Siurana, regit per carta de 1153 i fou donada en franc alou a Arbert de Castellvell, amb la condició de repoblar el lloc i bastir al cim un convent de canonges agustins sota obediència de l'església de Tarragona.L'església fou consagrada el 1240. El 1574 ja sols hi restava un canonge i l'arquebisbe Gaspar Cervantes de Gaeta l'oferí als franciscans i les rendes de la baronia a la universitat de Tarragona. Els franciscans recol·lectes el van ocupar entre 1580 i el 1686, any en el els franciscans observants hi fundaren un seminari per a les missions americanes. El 25 de juliol de 1835, després de la crema de convents a Reus, els franciscans van abandonar Escornalbou on ja no varen tornar en produir-se la desamortització de Mendizábal (1835). Després fou ocupat per forces lliberals i carlines.En aquest indret, l'industrial reusenc Macià Vila (Sisos), íntim amic del General Prim, hi va muntar una fàbrica de batre moneda falsa de peces de sis rals, la qual cosa ha provocat posteriorment diverses llegendes de tresors amagats per l'indret i altres històries. Finalment, fou comprat vers el 1910 per Eduard Toda que en va iniciar la seva reconstrucció que va durar fins al 1924. El 1926 el va cedir al Bisbat de Tarragona amb reserva d'usdefruit. El bisbe el va vendre el 1941 a la família reusenca Llopis, encapçalada per Joan Maria Llopis, industrial avellaner. El 1979 els Llopis els van vendre al Banc Urquijo del qual va passar a la Generalitat i la diputació provincial que en són les actuals propietàries al 50%.

Després de dinar, per la tarda es va visitar les restes de la Cartoixa d’Escaladei al terme municipal de la Morera de Montsant. Les explicacions van anar a càrrec de Carles Brull, arquitecte-director del Pla rector. La història d'Escaladei s'inicia el 1163 quan el rei Alfons I el Cast va decidir fundar un monestir cartoixà en terres cedides per Arbert de Castellvell.[2] Els primers monjos provinents de Provença, comandats per Pere de Montsant i Ramon de Sant Esteve, als quals s'uniren alguns eremites del Montsant, es van establir, en primer lloc, a l'antic eremitori de Santa Maria de Poboleda,[3] fins que vers el 1203, amb l'ajuda de Pere I, s'establiren al lloc definitiu. Durant el segle XIII i la primera meitat del XIV, es construí l'església, el claustre amb dotze cel·les, el refectori. La conreria fou bastida a uns 2 km del monestir i era, l'habitatge annex al monestir des d'on es dirigia el conreu dels camps. Hi havia allí la casa procura, que administrava els afers, no solament de la cartoixa, sinó de tota la zona del Priorat.
Vers el 1333 s'acabà el segon claustre amb 12 cel·les més, costejat per l'infant Joan d'Aragó i d'Anjou, arquebisbe de Toledo i després de Tarragona, que sembla que fou entre 1324 i 1327 monjo d'Escaladei. El 1403 Berenguer Gallard, de Lleida, féu edificar un tercer claustre amb 6 cel·les i la cartoixa assolí el nombre màxim de 30 monjos i 15 llecs. Durant set segles, la cartoixa va travessar èpoques de gran esplendor i reformes fins el Decret de Desamortització de Mendizábal, de 1835, en que els monjos es veieren obligats a abandonar el monestir privats per decret de les seves terres. En només dos anys la cartoixa, amb les seves cel·les, claustres, l'església i l'hostatgeria restà convertida en un munt de ruïnes pel saqueig d'uns pagesos cansats de haver estat sotmesos a vassallatge, de pagar delmes i de submissió. La seva famosa biblioteca (la Bibli Sacra, regalada per Joan d'Aragó, és actualment al seminari de Tarragona. Una bona part dels documents són a l'Archivo Histórico Nacional de Madrid.
El 1990 els seus propietaris, la família de viticultors Peyra, la van donar a la Generalitat, la qual va endegar un pla de rehabilitació i consolidació de les restes. El cenobi, declarat Bé Cultural d'Interès Nacional, fou el primer de l'orde de Sant Bru a la península Ibèrica.

A part de les restes arqueològiques vàrem poder visitar el claustre petit, el refetor i la sala capitular restaurats fa poc i  una cel·la, que s’ha reconstruït minuciosament per tal de fer-nos una idea de l’element clau de totes les cartoixes.
Per veure els videos sobre les recents troballes i la reconstrucció del claustre: http://www.mhcat.cat/monuments/cartoixa_d_escaladei 


[26-05-2014] – Presentació del llibre «Un Palais dans la ville: Le Palais des Rois de Majorque à Perpignan» a càrrec del Dr. Olivier Poisson, el Dr. Aymat Catafau, i el Dr. Olivier Passarius.

$
0
0
El passat dilluns 26 de maig de 2014, va tenir lloc la presentació del llibre «Un Palais dans la ville: Le Palais des Rois de Majorque à Perpignan» a càrrec de: Dr. Olivier Poisson, Conservador General del Patrimoni, Ministère de la Culture de France i president de l'Associació Cultural de Sant Miquel de Cuixà ; Dr. Aymat Catafau, professor de la Universitat de Perpinyà; Dr. Olivier Passarius, arqueòleg. Director del Pôle Archéologique Départamental. Consell General dels Pirineus Orientals.
Aquest llibre està dedicat a la història del Palau dels  Reis de Mallorca a Perpinyà,  l'evolució de la seva arquitectura i del seu lloc en el desenvolupament de la ciutat en l'Edat Mitjana.
Construïda sobre el turó del “Puig del Rei” a partir dels anys 1270, el Palau dels Reis de Mallorca és una fita important en l'evolució de l'arquitectura palatina a Europa Occidental. Aquesta residència va ser construïda a les afores de la ciutat de Perpinyà per donar cabuda a la cort del jove regne de Mallorca. La seva construcció es va convertir en el laboratori d'una arquitectura principesca mundial a la fi del segle XIII.  Malgrat que aquest palau ha restat oblidat durant segles absorbit per la ciutadella militar,  ha tornat des de fa seixanta anys al cor de la històrica ciutat de Perpinyà . El seu mestre de cases Pau Ramon Pons Descoyl, molt actiu a Perpinyà i les Illes Balears, va idear un palau pla, molt pràctic i innovador per la seva època, gairebé una forma quadrada de 60 metres a cada banda. Està organitzat en dos espais completament diferents: l'espai públic al voltant del pati gran i l'espai privat destinat a contenir les estances reials. El conjunt públic està dominat per dos grans espais: la capella, en una posició central i prop del model de la Sainte-Chapelle de París, presenta dos santuaris sobreposats. El segon dels espais dominants és la "gran sala", la seu del poder polític on hi tenia cabuda la sala del tron i la Cancelleria. Els elegants pòrtics i galeries que alleugen les façanes principals s'oposa a l'austeritat de la coberta exterior coronada solament amb merlets. Malgrat que una part del palau  està construïda amb maó i graveta unida amb morter, amb un acabat emblanquinat i pintat, moltes parts (portes, finestres, galeries, escales, torres principals) estan obrades amb pedra de marbre vermell de Villefranche-de-Conflent i de blanc i blau de Ceret.
Aquest  llibre que es va presentar conté les actes del simposi internacional "Un palau a la ciutat", celebrat a Perpinyà, el maig de 2011, 700 anys després de la mort de Jaume II de Mallorca i l'accés al tron de Sanç I. Inclou comunicacions de quaranta estudiosos (historiadors, historiadors de l'art, arqueòlegs, arquitectes, geòlegs) i per tant, vol contribuir al redescobriment d'aquest monument emblemàtic de Rosselló.  L’obra, que es presenta en dos volums, s’ofereix a un preu especial pels Amics de l’Art Romànic. El primer volum està dedicat al palau, des de la seva construcció en la segona meitat del segle XIII fins a la seva rehabilitació a les acaballes de la Segona Guerra Mundial, data en que es va obrir al públic pel Consell General dels Pirineus Orientals.  El segon volum ofereix una nova mirada a la ciutat de Perpinyà, la capital del nou regne, que després s'adorna amb notables monuments religiosos i públics. Aquest dinamisme econòmic i cultural sense precedents recolza l'efímer regne de Mallorca, associat a la ment d'aquest rossellonesos.

L’obra, que es presenta en dos volums, s’ofereix a un preu especial pels Amics de l’Art Romànic



NOVA ACTIVITAT - Curs "L’ARTISTA MEDIEVAL (I)" . Del 21 al 25 de juliol de 2014 a La Seu d’Urgell

$
0
0
Del 21 al 25 de juliol de 2014

Curs Universitat d’Estiu - La Seu d'Urgell
L’ARTISTA MEDIEVAL (I)

Organitza: Universitat de Lleida – Amics de l’Art Romànic –IEC






Resum del curs: El curs vol oferir una visió àmplia i actual sobre la figura de l’artista artesà durant els períodes romànic i gòtic (itinerància dels mestres, importància dels tallers urbans a mesura que avança l’edat mitjana) alhora que sobre els diversos nivells de producció que s’hi detecten: de les obres d’encàrrec a les manufactures seriades. Algunes de les lliçons versaran sobre la interacció entre mestre i promotor, transcendental en alguns casos, com s’esdevé al regne de Castella-Lleó durant el regnat d’Alfons el Savi.

L’exposició teòrica sobre empreses artístiques i modalitats tècniques (arquitectura romànica i gòtica, materials prefabricats, pintura romànica i gòtica, miniatura, teixits) es complementarà amb un recorregut pels monuments de la Seu d’Urgell (catedral i Museu Capitular i Diocesà) i una visita a l’església de Sant Vicenç d’Estamariu que serà la seu d’una de les sessions del curs, per gaudir in situd’una de les darreres descobertes de la pintura romànica catalana. Els monuments que s’ha previst visitar durant la sortida al Rosselló i el Conflent (Sant Miquel de Cuixà, Cornellà de Conflent, etc.) complementaran aquest vessant pràctic.Coordinació: Francesca Español Bertran (Departament d’Història de l’Art de la Universitat de Barcelona) i Francesc Fité Llevot (Departament d’Història Social i Història de l’Art de la UdL)

Equip docent: Gerardo Boto Varela (Universitat de Girona), Rafael Comes Ramos (Universitat de Sevilla), Isabel Escandell Proust (Universitat de les Illes Balears), Francesca Español Bertran (Universitat de Barcelona), Francesc Fité Llevot (UdL), Joaquim Graupera Graupera (Universitat de Barcelona), Milagros Guardia Pons (Universitat de Barcelona), Rosa Maria Martín Ros (Museu d’Arts Decoratives de Barcelona), Montserrat Pagès Paretas (MNAC) i Alberto Velasco González (Museu de Lleida, Diocesà i Comarcal)

Hores lectives: 30

Espai: INS Joan Brudieu de la Seu d'Urgell

Preu: 118,59 € estudiantat UdL / 135,00 € la resta

Places: 30

PROGRAMA 

Dilluns 21 
Francesca Español i Francesc Fité
09.30-10.00 h Presentació del curs
Gerardo Boto
10.00-11.30 h Art de tallar pedra i picapedrers en la construcció de les catedrals romàniques de la Tarragonina
Francesca Español
12.00-14.00 h Producció seriada a l’art medieval entre el romànic i el gòtic
Gerardo Boto
16.00-18.00 h Visita comentada a la catedral de la Seu d’Urgell

Dimarts 22 
Rosa Mª Martín
09.30-11.30 h L’obra d’art tèxtil, producte del treball de diferents artistes
Milagros Guardia
12.00-14.00 h L’artista pintor romànic i els seus models
Montserrat Pagès
16.00-18.00 h Visita a Sant Vicenç d’Estamariu: Les pintures romàniques de Sant Vicenç d’Estamariu i el seu context

Dimecres 23 
08.00-21.00 h Excursió al Rosselló i el Conflent 

Dijous 24 
Rafael Comes
09.30-11.30 h Els artistes del rei Alfons X el Savi
Isabel Escandell
12.00-14.00 h Magister, illuminator, pictor. Miniaturistes en la Corona d’Aragó durant els segles del gòtic
Joaquim Graupera
16.00-18.00 h Vista guiada al Museu Diocesà de la Seu d’Urgell

Divendres 25 
Alberto Velasco
09.30-11.30 h Artistes al servei del comte Pere II d’Urgell (1348-1408) 
Francesc Fité
12.00-14.00 h Mestres d’obra de la Seu de Lleida durant els segles del gòtic
Francesca Español i Francesc Fité
16.00-18.00 h Avaluació i acte de cloenda


Inscripcions i Programa http://www.udl.cat/serveis/estiu/cursos-llistat/art/29.html

[21-07-2014] - Curs a la Universitat d’Estiu de La Seu d'Urgell «L’artista medieval (I)» organitzat per la Universitat de Lleida i Amics de l’Art Romànic –IEC

$
0
0
Entre el 21 i 25 de juliol de 2014 va tenir lloc dins el Curs Universitat d’Estiu a l’INS Joan Brudieu de la Seu d'Urgell, el curs«L’artista medieval (I)», organitzat conjuntament entre la Universitat de Lleida i Amics de l’Art Romànic –IEC.
El curs va tenir com a objectiu oferir una visió àmplia i actual sobre la figura de l’artista artesà durant els períodes romànic i gòtic (itinerància dels mestres, importància dels tallers urbans a mesura que avança l’edat mitjana) alhora que sobre els diversos nivells de producció que s’hi detecten: de les obres d’encàrrec a les manufactures seriades.  
Sota la coordinació de Francesca Español Bertran (Departament d’Història de l’Art de la Universitat de Barcelona i presidenta d’Amics de l’Art Romànic) i Francesc Fité Llevot (Departament d’Història Social i Història de l’Art de la UdL) el programa oferia una varietat de temes que van ser impartides per un equip docent vingut de diferents universitats de l’àmbit peninsular.
El programa va ser el següent:
  • Gerardo Boto Varela (Universitat de Girona) : Art de tallar pedra i picapedrers en la construcció de les catedrals romàniques de la Tarragonina
  • Rafael Comez Ramos (Universitat de Sevilla) : Els artistes del rei Alfons X el Savi
  • Isabel Escandell Proust (Universitat de les Illes Balears) : Magister, illuminator, pictor. Miniaturistes en la Corona d’Aragó durant els segles del gòtic
  • Francesca Español Bertran (Universitat de Barcelona-AAR) : Producció seriada a l’art medieval entre el romànic i el gòtic
  • Immaculada Lorés i Otzet (UdL): L’artista pintor romànic i els seus models
  • Rosa Maria Martín Ros (Museu d’Arts Decoratives de Barcelona) : L’obra d’art tèxtil, producte del treball de diferents artistes
  • Montserrat Pagès Paretas (MNAC) : Visita a Sant Vicenç d’Estamariu: Les pintures romàniques de Sant Vicenç d’Estamariu i el seu context
  • Francesc Fité Llevot (UdL - AAR): Mestres d’obra de la Seu de Lleida durant els segles del gòtic
  • Alberto Velasco González (Museu de Lleida, Diocesà i Comarcal) : Artistes al servei del comte Pere II d’Urgell (1348-1408)
L’exposició teòrica sobre empreses artístiques i modalitats tècniques (arquitectura romànica i gòtica, materials prefabricats, pintura romànica i gòtica, miniatura, teixits) es van complementar amb un recorregut per la catedral de la Seu d’Urgell  a càrrec de Gerardo Boto Varela (Universitat de Girona); la visita comentada per la col·lecció romànica i gòtica  del Museu Diocesà de la Seu d’Urgell a càrrec de Joaquim Graupera  Graupera (Universitat de Barcelona - AAR); la visita al fons tèxtil de la reserva de l’esmentat museu a càrrec de Rosa Maria Martín Ros (Museu d’Arts Decoratives de Barcelona - AAR) i una visita a l’església de Sant Vicenç d’Estamariu per gaudir in situ d’una de les darreres descobertes de la pintura romànica catalana a càrrec de Montserrat Pagès Paretas (MNAC).  També es va realitzar una sortida al Rosselló i el Conflent on es van visitar el monestir de Sant Miquel de Cuixà, el priorat de Serrrabona, l’església i el retaule de Cornellà i la portada de Vilafranca del Conflent , visites que van complementar la el curs des de la vessant pràctica i van ser realitzades per forma conjunta entre Francesca Español Bertran (Universitat de Barcelona) i Francesc Fité Llevot (UdL) tots dos membres també de la Junta d’AAR.

La conferència de Rafel Cómez
Francesca Español presentant a Imma Lorés
Montserrat Pagès davant les pintures d'Estamariu
Gerardo Boto durant la  visita a la catedral
Visitant la galeria absidial de la catedral de la Seu
Francesc Fité presentant a Rosa Maria Martin
Isabel Escandell
Alberto Velasco
Rosa Maria Martin comentant els teixits del Museu Diocesà de la Seu d'Urgell
Joaquim Graupera davant la col.lecció de pintura romànica del Museu Diocesà de la Seu d'Urgell


Visita a Serrabona
Francesc Fité explicant el claustre de Cuixà
Francesca Español explicant l'església de Cuixà
Francesca Español a Cornellà de Conflent
Professors i alumnes participants en el curs a Bascaran

[2014-10-27] - Concert de música trobadoresca a càrrec del Sr. Antoni Madueño

$
0
0
El passat dilluns 27 d'octubre de 2014 va tenir lloc a la Sala Nicolau d'Olwer de l'Institut d'Estudis Catalans (carrer del Carme 47, Barcelona) la sessió inaugural del curs 2014-2015. Aquest any va consistir en un concert de música trobadoresca amb el títol de  «El cor és un castell. Desfermant fragments del laberint poètic dels trobadors» a càrrec del musicòleg i intèrpret Antoni Madueño. El programa va ser interpretat amb l'acompanyament instrumental d'una cítola model Palacio de Gelmírez de Santiago de Compostela i una viola de roda model miniatura Cantigas de Santa Maria.

El repertori interpretat va ser el següent:

  • Reis glorios, verais lums e clartatz. GIRAUT DE BORNELH.
  • Phebi claro nondum orto iubare. ANÒNIM S. XI.
  • Invitatio amicae. ANONIM S. XI.
  • Bèla domna cara. ANÒNIM copiat després del s. XIII.
  • Quan lo rius de la fontana. JAUFRE RUDEL.
  • Kalenda maia. RAIMBAUT DE VAQUEIRAS.
  • Rassa, tan creis e monta e poia. BERTRAN DE BORN.
  • Vaiamos irmana, vaiamos dormir. FERNAND’ESQUIO.
  • Non puesc sofrir qu’a la dolor. GIRAUT DE BORNELH.
  • Ar me puesc ieu lauzar d’amor. PEIRE CARDENAL.
  • En greu pantais m’a tengut longament. AIMERIC DE PEGUILHAN.
  • Quantas sabedes amar, amigo. MARTIN CODAX.
  • Ondas do mar de Vigo. MARTIN CODAX.

Programa en pdf: Premeu aquí.
Per a més informació: clustrobar.com

[2014-10-29] - Presentació del llibre «Sant Vicenç d’Estamariu. Tresor retrobat» a càrrec de Mn. Josep Maria Mauri, el Sr. Joan Planes, el Sr. Albert Villaró, la Dra. Francesca Español, el Sr. Pere Rovira i la Dra. Montserrat Pagès

$
0
0
El passat dimecres 29 d’octubre de 2014 va tenir lloc a la sala Santa Maria de Taüll del Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC) l’acte de presentació del llibre«Sant Vicenç d’Estamariu. Tresor retrobat». L’acte va posar de relleu tot el procés de descobriment i revalorització del que va ser objecte l’església de Sant Vicenç d’Estamariu, especialment de les seves pintures murals. L’inici de l’acte va estar presidit per Mn. Josep Maria Mauri, representant del Copríncep Episcopal d’Andorra,  qui va ressaltar la importància del caràcter espiritual de les pintures d’acord amb el context històric, cultural i religiós en que van ser creades. El discurs va apelar als sentiments que desprénen els colors del romànic i el valor que té contemplar aquestes obres en el lloc pel qual van ser creades. També va posar en valor el patrocini del projecte gràcies al conveni entre La Caixa i la Generalitat de Catalunya. La següent intervenció va anar a càrrec del Sr. Albert Villaró, coordinador de la publicació, qui va explicar el gran esforç del camí que va seguir el projecte de recuperació del monument des del 14 de març de 1994. Aquesta va ser la data que va endegar el monumental procés de recuperació d’un tresor que es trobava amagat sota un gran folre de runes. Tot va començar amb l’aparició de l’ull de Santa Àgueda que sobresortia de la gran capa de calçdes d’un lateral de l’absis. A mesura que anaven vençent les diverses trabes administratives, legals i polítiques també anaven retirant capes de calç per tal de fer aparèixer tot el conjunt pictòric mural que acompanyava a l’ull. La següent intervenció va anar a càrrec de la Dra. Francesca Español, presidenta d’Amics de l’Art Romànic. D’acord amb l’emotivitat que va acompanyar el procés segons van pronunciar els discursos precedents, la Dra. Español va destacar el gran valor que va tenir el fet que l’ Institut d’Estudis Catalans, durant la primera meitat del segle XX, reunís totes les pintures i les protegís en tant que monuments no només amb un valor religiós sinó també artístic. Segons les seves paraules: “L' important de tot això va ser la unió entre la societat civil i el patrimoni artístic”. 

   Després dels breus parlaments, el Sr. Pere Rovira, tècnic en pintura mural del Centre de Restauració de Béns Mobles de la Generalitat de Catalunya, va procedir a presentar de manera detallada el descobriment de les pintures i la seva posterior conservació-restauració. El criteri bàsic de conservació del projecte va ser el de seguir els principis de la conservació preventiva amb un objectiu clar: “aconseguir la immortalitat del monument”. La intervenció que va constituir el colofó de l’acte va anar a càrrec de la Dra. Montserrat Pagès, conservadora d’art romànic del Museu Nacional d’Art de Catalunya. La intervenció va presentar els resultats de l’estudi entorn l’estil i la iconografia de les pintures murals. Segons la Dra. Pagès, la iconografia de les pintures presenta una gran creativitat basada en un discurs teològic molt elaborat. Aquesta singularitat es troba en el fris format per l’alternança entre rostres de màrtirs i animals simbòlics de l’absis. A partir de l’estudi de les inscripcions situades a sota de cada la Dra. Pagès va descobrir que s’amagaba un discurs de caràcter escatològic, en concret, un versicle del llibre de l’Apocalipsi. Pel que fa al seu estil, es caracteritza per la presència de dos estils: el del Mestre de Pedret, caracteritzat per mirades de gran intensitat, i la del Mestre d’Orcau, una deriva molt més expressionista i decorativista. En finalitzar l’acte es va oferir una copa de cava a tots els assistents. 
Intervenció de Mn. Josep Maria Mauri
Intervenció del Sr. Albert Villaró
Intervenció de la Dra. Francesca Español
Intervenció del Sr. Pere Rovira
Presentació de l'estudi de les pintures murals per part de la Dra. Montserrat Pagès
Públic assistent a l'acte

[10-11-2014] - Conferència «Els hospitals medievals a la Corona d’Aragó: entre la cura del cos i la cura de l’ànima» a càrrec de la Dra. Francesca Español

$
0
0
Jehan Henry, Livre de la vie active des religieuses de l'Hôtel-Dieu de
Paris
, fol. 77, c. 1482. Musée de l'assistance publique (Paris). 
El passat dilluns, 10 de novembre de 2014, a les 19.00 hores va tenir lloc a la Sala Pere i Joan Coromines la conferència «Els hospitals medievals a la Corona d’Aragó: entre la cura del cos i la cura de l’ànima» a càrrec de la Dra. Francesca Español. Malgrat les dificultats que comportava tractar el món dels hospitals medievals en el seu conjunt, la Dra. Español va fer una bona síntesi d’aquest. 

   La institució no només contemplava el caràcter d’assistència i cura dels malalts en termes físics, sinó que el fet religiós era igual d’important i tenia un paper cabdal en la seva pròpia naturalesa i funcionament. No s’ha d’oblidar que els models de comportament de la societat medieval es regien per màrtirs, sants o santes, figures que han portat a terme l’exercici més rigurós de caritat: el sacrifici de la seva pròpia vida per la seva fe. Per tant, l’acció hospitalaria responia, per diferents causes, a exercitar una virtut: la caritat. Hi havia una correlació entre les especificitats mèdiques que la institució exercia i la titularitat devocional a la que s’adscrivia l’edifici. El sant o santa titular de l’hospital responia al grau d’ especialitats mèdiques que aquest cobria. Es tractava d’associar la biografia del màrtir a les funcions concretes de certs espais. Per exemple, Santa Llúcia, d’acord amb l’altíssim nivell de violència i agressivitat del seu martiri esdevé la titular d’hospitals que assisteixen a malalts amb enfermetats de molta gravetat. Segons la seva situació geogràfica, els hospitals es dividien en hospitals urbans (generals), hospitals suburbans (leprosos) i hospitals de camí (pelegrins i viatgers de camí). Els urbans estaven formats per set llits. Un dels primers hospitals generals a nivell mundial va ser el de la Santa Creu de Barcelona, fundat el 1401 en presència del rei Martí l’Humà. La institució va dotar-se d’un gran aixovar litúrgic en el que les relíquies tenien un paper fonamental. També es va dotar de grans retaules dels pintors més vanguardistes del moment, igual a com es fa a l’Hôtel-Dieu de Beaune amb l’encàrrec que el fundador fa al pintor flamenc Roger van der Weyden. També es van remarcar les diferències que hi havien entre els diversos tipus d’hospitals. Mentre que un hospital general acollia a malalts molt greus, altres com el d’Olesa de Bonesvalls es limitava a acollir pelegrins o viatgers però no malalts greus. La tipologia de la seva planta respon a la influència del món cistercenc. La complexitat de la seva tipologia sorgeix en l’àmbit monacal, en els monestirs de l’orde del Cister. En un espai adjacent al monestir s’erigia un petit complex monacal habilitat pels monjos malalts.

   Els estaments socials tenien un paper fonamental en l’erecció i manteniment dels edificis. Durant  la Baixa Edat Mitjana, el benefici que obtenien els mercaders fruit de la seva activitat comercial era mal vista per part de l’Església. Davant d’això, els alts estaments de la societat veien en la fundació d’hospitals un instrument de practicar la caritat i, com a conseqüència, obtenir el poder de la salvació de manera més ràpida, i netejant així els pecats que l’Església veia en els seus negocis i les seves actituds. Moltes famílies exhibien el seu caràcter de promotors en la presència del seu enterrament en la façana de l’hospital. Així, mentre la família Cervelló és la fundadora de l’Hospital d’Olesa de les Bonvesvalls, Berenguer de Castelltort, mercader i ciutadà de Barcelona, ho és de l’hospital que porta el seu nom a finals del segle XIV. Un altre mercader, Jaume Marçal, ric comerciant de draps, va deixar per escrit el 1339 a través del seu testament l’ordre  que es fundés un hospital que assistís als pobres.

   La conferència va finalitzar amb els programes iconogràfics de les portades, els quals presenten uns repertoris figuratius i narratius que aludeixen a la pròpia funcionalitat i naturalesa de la institució que els acull. Pel que fa a la decoració pictòrica dels interiors, la Dra. Español va il·lustrar  com eren els programes iconogràfics pictòrics a través de l’exemple de les pintures murals del Castell dels Calatraus d’Alcanyís. 

La Dra. Francesca Español presentant el tema de la conferència. 
Públic assistent. 

[15-11-2014] - Sortida «El rastre monumental dels hospitals medievals catalans: L'Hospital medieval d’Olesa de Bonesvalls a l'Alt Penedès»

$
0
0
El passat dissabte, 15 de novembre de 2014, va tenir lloc la sortida «Visita de l’Hospital medieval d’Olesa de Bonesvalls, Alt Penedès». Les explicacions de la sortida van anar a càrrec de la Dra. Francesca Español.

   L’hospital de Cervelló es troba situat a la localitat d’Olesa de Bonesvalls, però allunyat del casc urbà. La seva fundació va tenir lloc el el 1262 per Guillem II de Cervelló a través del seu testament. En el document, el membre del llinatge Cervelló deixava constància de la voluntat d’aixecar un hospital. Es tractava d’un hospital de camí, és a dir, que tenia com a funció atendre pobres, pelegrins i viatgers de camí. L’hospital va estar sota el control del monestir de Sant Pau del Camp de Barcelona. L’estada del del rei Pere II el Gran amb motiu d’unes febres al voltant de 1285 és un argument per defensar l’estat avançat de la seva construcció. Durant el primer terç del segle XIV, la seva administració va canviar de mans i va recaure en la figura del bisbe de Barcelona.

   Pel que fa a la seva arquitectura, es tracta d’un monument amb un clar caràcter gòtic, des de la seva tipologia fins a la seva concepció estructural. El conjunt està format per un gran recinte amurallat que li otorga un aspecte militar. L’edifici hospitalari té en un dels seus costats una torre de defensa que es troba a cavall entre el romànic i el gòtic. La seva estructura interior es caracteritza per una altura de dos pisos coberts amb arcs diafragmàtics apuntats. En relació al seu aspecte exterior, la façana principal presenta un carreu regular i una inscripció sobre el portal. La presència de diferents períodes cronològics també es delata en la capella dedicada a Santa Maria de l’Anunciació. 

   Ja en època moderna s’inicien una sèrie de reformes que portaran l’enderrocament de l’absis. Amb l’esclat de la Guerra Civil les destruccions aniran en augment. No serà fins el 1953 quan l’edifici recuperi part de la seva estructura originària amb la restauració duta a terme per l’arquitecte Puig i Boada. 

Fonts: www.cataloniasacra.cat i Catalunya Romànica.









[24-11-2014] - Conferència «Fer visible l’invisible: matèria i tècnica de la pintura sobre taula romànica catalana», a càrrec de la Sra. Judith Verdaguer

$
0
0
El passat dilluns, 24 de novembre de 2014, a les 19:00 hores va tenir lloc a la Sala Pere i Joan Coromines la conferència «Fer visible l’invisible: matèria i tècnica de la pintura sobre taula romànica catalana», a càrrec de la Sra. Judith Verdaguer, conservadora del Museu Episcopal de Vic.

   La sessió va presentar els resultats de les últimes investigacions entorn la tècnica pictòrica a l’època medieval. L’exposició “Pintar fa mil anys” és la materialització museogràfica de les últimes recerces sobre la pràctica pictòrica en els segles medievals. Aquestes van presentar-se al I Simposi Magistri Cataloniae “Artista anònim, artista amb signatura: Identitat, estatus i rol de l’artista en l’art medieval”, celebrat pel projecte d’investigació Magistri Cataloniae (UAB) i en el qual el MEV va col·laborar. Segons la Sra. Judith Verdaguer, conèixer la pràctica pictòrica és fonamental per poder entendre la gènesi de la pintura medieval. Va iniciar la conferència fent un breu recorregut historiogràfic sobre la tècnica pictòrica dels períodes medievals, destacant els estudis al voltant de la pintura sobre taula noruega com els pioners. Segons la conferenciant, aquest congrès ha sigut de vital importància per fer avançar el coneixement sobre la tècnica pictòrica en època medieval. 

   Les investigacions han permès conèixer més a fons la tècnica d’algunes de les obres més importants de la pintura romànica catalana:

  • Baldaquí de Ribes (primer quart del segle XII)
  • Frontal de Sant Vicenç d’Espinelves (c. 1187)
  • Frontal d’altar de Sant Martí de Puigbò (primer quart del segle XII)
  • Altar de Santa Maria de Lluçà (segon quart del segle XIII)
  
   A partir de les dades textuals, proporcionades pels tractats de Teòfil i Cennino Cennini dels segles XII i XV, i de les tècniques de conservació i restauració més avançades, es va explicar la manera de fer dels pintors medievals. Pel que fa a la preparació de la fusta, aquesta es caracteritzava per l’aplicació de dues capes de guix (gesso grosso i gesso sottile). El següent pas era fer un dibuix preliminar. El frontal de Puigbò, gràcies a la refrectografia infrarroja, ha deixat al descobert l’ús per part del pintor del carbonat i la tinta negra, una tècnica de la qual parla Cennino Cennini en la seva obra Il Libro dell’Arte. Un cop estava preparada la fusta es procedia a pintar. Els pigments sorgien de minerals naturals (lapislàtzuli, cinabri, blanc de plom, carbó…). Era una pintura que explotava al màxim els recursos de la natura. La varietat de colors s’obtenia per mitjà de la barreja de colorants orgànics provinents del murex, quermes o l’indi i s'aplicaven en la il·luminació de manuscrits i en el tenyit dels teixits dels més alts dignataris. Els aglutinants eren l’ou i les coles de restes d’animals, per exemple, en el Baldaquí de Ribes s’han descobert residus d’oli de llinosa en la mandorla de Crist. La conferència va finalitzar amb un dels aspectes de la pintura que es de vital importància en aquest període: el daurat. El seu caràcter com a símbol de la llum divina i el seu alt preu el convertia en un color molt preuat. Això feia que el seu ús no sigués habitual i es reservava a les zones més importants de la peça. 

Per a més informació: Museu Episcopal de Vic


[29-11-2014] - Sortida «Exposició al MEV: Pintar fa mil anys. Els colors del romànic i del Monestir romànic de Santa Maria de l'Estany»

$
0
0
El passat dissabte, 29 de novembre de 2014, va tenir lloc la sortida «Exposició al MEV: Pintar fa mil anys. Els colors del romànic i del Monestir romànic de Santa Maria de l'Estany». Les explicacions de l'exposició van anar a càrrec de la Sra. Judith Verdaguer, conservadora del MEV, mentre que les explicacions en torn el Monestir van anar a càrrec del Dr. Francesc Fité i Llevot, professor titular d'Història de l'Art Medieval de la UdL i membre d'AAR. 





La comissaria de l'exposició presentant la mostra als assistents.




[1-12-2014] - Conferència «Els exteriors oblidats: el color en l’edifici romànic», a càrrec del Dr. Marc Sureda i Jubany, conservador del Museu Episcopal de Vic.

$
0
0
El passat dilluns, 1 de desembre de 2014, a les 19:00 hores va tenir lloc a la Sala Pere i Joan Coromines la conferència «Els exteriors oblidats: el color en l’edifici romànic», a càrrec del Dr. Marc Sureda i Jubany, conservador del Museu Episcopal de Vic.

   Els estudis en torn la pintura dels interiors dels edificis romànics ja estan consolidats i s’ha avançat molt pel que fa al seu coneixement. Ara bé, menys coneguda és la pintura dels exteriors dels edificis romànics, la qual ha sigut objecte d’un interès ínfim per part de la historiografia artística. El Dr. Marc Sureda va iniciar la conferència posant l’accent en aquesta problemàtica i valorant com s’havia tractat des de la Història de l’Art. Segons el conservador, molt del desconeixement sobre això és degut als usos i abusos que han portat a terme les restauracions del s. XIX, fent esment, de manera particular, a la figura d’Elies Rogent com una de les figures més representatives d’aquesta actitud a Catalunya. Un dels primers en parlar del revestiments exteriors va ser Kingsley Porter, que va destacar el paper que tenia el guix. Aquest material s’aplicava com a acabat de la superfície mural. Ja als anys 30, Puig i Cadafalch, encara que de manera molt minsa, va fer esment de la calç existent en l’exterior de les esglésies. Segons les imatges del llibre de Puig i Cadafalch L’Arquitectura Romànica a Catalunya, els murs exteriors de moltes esglésies tenien un revestiment exterior del que s’observa avui en dia. Moltes obres van perdre part del revestiment degut al treball de repicat de les restauracions. L’arquitectura d’Oliba, per exemple, havia de tenir un aspecte blanquinós. El conferenciant també va sostenir que no els podem tenir per revestiments acabats. Per intentar explicar aquesta qüestió es va recórrer a l’arquitectura religiosa del centre i el nord d’Europa, on els edificis amb els exteriors blancs esdevenen una tipologia pròpia. D’entre els exemples, va destacar St. Joan a Müstair com el gran exponent. En moltes d’aquestes esglésies, el color destacava sobremanera degut al contrast que creava amb el fons blanc. A l’exterior de Sant Climent de Taüll hi han restes de pintura que Puig i Cadafalch va citar de passada. Kingsley Porter va ocupar-se de manera particular per la pintura d’algunes esglésies de la Borgonya. Ara bé, des dels anys 80 no hi ha aportacions rellevants al respecte. La conferència va concloure amb un repàs pel pensament medieval per entendre el pes simbòlic que tenien els colors i, com a conseqüència, amb una funció determinada i molt concreta en la configuració espacial de les esglésies. 

El secretari d'AAR, el Dr. Joaquim Graupera, presentant al conservador del MEV, Dr. Marc Sureda i Jubany.

[22-12-2014] - Conferència «El teginat del castell de Vilassar. Notes per una redescoberta», a càrrec del Dr. Joaquim Graupera

$
0
0
El passat dilluns, 29 de desembre de 2014, a les 19:00 hores va tenir lloc a la Sala Pere i Joan Coromines la conferència de cloenda del trimestre «El teginat del castell de Vilassar. Notes per una redescoberta», a càrrec del Dr. Joaquim Graupera. 

 Els orígens del castell de Vilassar són una mica desconeguts i incerts, ja que la bibliografia existent sobre el castell i la documentació conservada, ens aporten poques dades sobre aquests. Al llarg de la xerrada vaig anar repassant les diferents aportacions que s’han fet sobre aquest tema. La historiografia situa tradicionalment el possible origen de la fortificació en la torre circular central que fins ara s’ha vingut datant en el s.XII. Però l’anàlisi de les restes conservades de la torre quadrada de la façana, ens permet aproximar-nos a una possible fase constructiva inicial que es podria datar a finals del s.XIII. Ens documenten aquest moment les pintures del teginat de la sala del primer pis de la torre, la finestra coronella d’aquesta mateixa sala, decorada amb un capitell tardoromànic, ara desplaçada i la seva pròpia estructura. Les pintures originals del s. XIII amb l'heràldica dels Sant Vicenç i els Centelles, van ser en part repintades  posteriorment en alguns escuts heràldics per testar les diferents nissagues que s'emparentaren amb els Desbosc, els nous propietaris del castell a partir del s. XIV. A l'acabar la conferència l'entitat organitzadora va oferir una copa de cava i unes neules als assistents per celebrar el nadal.





[9-02-2015] - Presentació dels projectes TEMPLA (Universitat de Girona) i ARS PICTA (Universitat de Barcelona), a càrrec del Dr. Gerardo Boto Varela i la Dra. Milagros Guardia Pons

$
0
0
El passat dilluns, 9 de febrer de 2015, a les 19:00 hores va tenir lloc a la sala Pere i Joan Coromines la presentació dels projectes d'investigació TEMPLA (UdG) i ARS PICTA (UB), a càrrec dels seus corresponents directors, el Dr. Gerardo Boto Varela i la Dra. Milagros Guardia Pons.

   La sessió va estar dedicada a la presentació de dos grups de recerca catalans que s'han especialitzat en l'art medieval. En primer lloc, el doctor Gerardo Boto ha presentat Templa (Taller d'Estudis Medievals. Programes-Litúrgia-Arquitectura), format per nombrosos especialistes de l'estat i d'Europa integrants d'universitats, museus i arxius. El ponent ha exposat els diversos resultats de les recerques dutes a terme: el projectes I+D, les activitats acadèmiques, les trobades científiques i les publicacions. Pel que fa a aquestes darreres, els resultats d'alguns col·loquis han estat publicats a la revista Codex Aquilarensis.

   El segon grup presentat ha estat Ars Picta (Anàlisis i Recerques sobre Pintura i Iconografia Tardoantiga i Medieval), a càrrec de la doctora Milagros Guàrdia. S'han mostrat els projectes de recerca en curs, entre ells, l'estudi sobre les pintures, avui disperses, de Sant Quirze de Pedret, amb un intent de restitució virtual. Una de les eines més interessants que ha creat aquest grup és una base de dades iconogràfica de la pintura mural romànica catalana.



[16-02-2015] - Conferència «La portada de les Cadenas de la catedral de Ciudad Rodrigo. Promoció reial, caràcter urbà i vents avantguardistes», a càrrec del Sr. Diego Mesa de Lózar

$
0
0
El passat dilluns, 16 de febrer de 2014, va tenir lloc a la Sala Pi i Sunyer la conferència «La portada de les Cadenas de la catedral de Ciudad Rodrigo. Promoció reial, caràcter urbà i vents avantguardistes», a càrrec del Sr. Diego Mesa de Lózar, historiador de l'art i membre d'AAR. 

   La conferència va iniciar-se destacant la gran importància d’una perspectiva interdisciplinar a l’hora d’afrontar estudis d’Història de l’Art. Segons el conferenciant: “no podem entendre l’erecció de la catedral sense tenir en compte els aconteixements polítics i religiosos que van envoltar-la”. La catedral de Ciudad Rodrigo va aixecar-se en el context de la Repoblació de la segona meitat del segle XII, un procés capitanejat per la figura de Fernando II de León. Ciudad Rodrigo era un indret estratègic des del punt de vista territorial: a l’oest, tenia les contínues pretensions territorials per part del Regne de Portugal; per l’est, el Regne de Castella buscava el control comercial de la zona; i pel sud, els musulmans. Per tant, esdevenia un lloc amb una gran importància geopolítica. Amb l’objectiu d’esdevenir un territori-baluard es crea la diòcesi de Ciudad Rodrigo. En aquest sentit, el conferenciant va recòrrer als testimonis escrits dels bisbes Lucas de Tuy o Jiménez de Rada, que deixen constància de la importància que va tenir Ciudad Rodrigo en el programa de repoblació de Fernando II. Això és el que explica el prominent caràcter massís de la catedral, que segueix l’exemple d’altres catedrals com la de Tuy. 

   En aquest procés va tenir un gran pes la curia eclesiàstica de la catedral de Santiago de Compostel·la. La documentació constata que, darrere de les maniobres per crear la diòcesi, hi ha una presència contínua de la curia compostel·lana. De fet, el pròpi Fernando II va deixar en mans de la seu compostel·lana la creació de la diòcesi el 1161. Això cristal·litzarà amb la figura del bisbe Pedro de Ponte (1174-1189), una figura amb gran personalitat i una gran ambició. El 1175, tot just un any com a bisbe de Ciudad Rodrigo, va encaminar-se cap a Roma per aconseguir del papa Alexandre III la butlla de reconeixement. Això és el que es materialitza en el quartet apostòl·lic presidit per Crist Jutge. No sabem com era la disposició del programa original ja que, l’actual disposició de la portada pertany a una reforma del segle XVIII. La historiografia vincula el model a altres exemples com les portades tardorromàniques de Zorita del Páramo, Santo Domingo de la Calzada i Santillana de Mar. Separat d’aquest conjunt, hi ha una Mare de Déu com a Sedes Sapiantiae que també formava part del programa. Segons destaca la historiografia, aquest conjunt esdevé el “rostre” d’aquesta nova diòcesi, d’aquí la presència de Sant Jaume i Sant Pere com a bisbes, fent referència als predecessors episcopals de la diòcesi. Pel que fa a l’estil, ens trobem davant de mestres amb una gran vàlua tècnica, que tenen com a referent el Mestre Mateo i el seu treball a la catedral. Aquesta filiació estilística es veu, sobretot, en el treball del cabell. 

   La portada té un segon fris superior, emmarcat en una segona campanya constructiva, en torn a mitjans del segle XIII. Es tracta d’una recepció “particular” de la Galeria de Reis desenvolupada pel Gòtic francès a les façanes de les seves catedrals. Ara bé, la solució adoptada a Ciudad Rodrigo és d’una gran originalitat pel que fa a la seva iconografia i estil formal. Els personatges representats són veterotestamentaris, i no un cicle de personatges de la reialesa contemporània, com és la solució present a França. Entre els personatges, destaquen Salomó i la Reina de Saba, que farien referència a la fundació reial de la catedral, juntament amb el rei David. Un altre element infreqüent en una recepta escultòrica-arquitectònica com aquesta és la figura amb hàbit. Es tractaría de Sant Francesc d’Assís. Això tindria la seva raó de ser per les predicacions que els franciscans de Ciudad Rodrigo feien davant la portada. Finalment es va destacar el seu paper de Galeria de Reis arcaica. Els escultors que executen el fris no tenen el talent ni la formació tècnica del Gòtic francès. Així, la lleugeresa i l’elegància de les formes gòtiques es tradueix a la catedral mirobrigense en arcs massisos i figures amb grans desproporcions. Una recepció particular i original de la galeria de reis desenvolupada a les avantguardistes catedrals gales. 


[23-02-2015] - Conferència «El concili de Constança i el seu paisatge humà segons la crònica d’Ulrich Richental», a càrrec del Dr. Joan Valero Molina

$
0
0
El passat dilluns, 23 de febrer de 2015, a les 19:00 va tenir lloc a la sala Pere i Joan Coromines la conferència «El concili de Constança i el seu paisatge humà segons la crònica d’Ulrich Richental», a càrrec del Dr. Joan Valero Molina.

   La conferència del Dr. Valero va obrir el cicle dedicat a la commemoració del VI centenari del concili de Constança (1414-1418). La conferència va aproximar-se a la celebració del Concili i els seus protagonistes per mitjà d’una crònica visual: la Crònica del Concili de Constança del ciutadà i escribà de Constança, Ulrich Richental. Es tracta d’una obra que constitueix un relat visual, tant dels personatges que van ser-hi, com de tot l’entorn quotidià que va envoltar aquest fet. Richental no va assistir en persona, però, té contacte directe amb moltes persones que van assistir-hi. Un altre dels aspectes que cal destacar és el seu registre de l’heràldica de diferents personalitats europees. Segons va destacar al començar, la crònica va tindre una extraordinària fortuna degut al gran nombre d’edicions il·lustrades que van fer-se. Actualment, el conjunt de les diferents versions estan repartides per biblioteques de tot el món. Al llarg de la conferència van mostrar-se il·lustracions que exhibien el fast amb que arribaven alguns alts dignataris. Entre les imatges d’una de les edicions, destaquen les representacions d’emperadors i bisbes amb els seus monumentals sèquits. Un altre dels protagonistes a la crònica és l’antipapa Joan XXIII. Un altre de les representacions destacades és la de la mort a la foguera de Jeroni de Praga, un teòleg que posava en dubte l’autoritat de l’Església. També l’elecció de Martí V com a Papa es desplega de forma visual. És interessant la desfilada per la ciutat de Constança. 

  Un altre dels aspectes curiosos de la crònica és la mirada que Richental projecta sobre els assistents de territoris més orientals. Molt pintorescs són els retrats de membres de l’Església Ortodoxa, que es representen amb poblades barbes. Després, hi havien tot una sèrie d’imatges que mostraven tota l’activitat urbana generada per la celebració del concili. com la celebració de tornejos de cavalleria o el subministrament de menjar al concili, aquest últim exemplificat per la presència de forns de pa portàtils per la ciutat. Finalment, va tancar la conferència destacant el paper de la crònica com una magnífica font d’heràldica medieval europea. 




[2-03-2015] - Conferència «Els ornaments a la cort papal d’Avinyó», a càrrec de la Sra. Rosa M. Martín Ros

$
0
0
El passat dilluns, 2 de març de 2015, a les 19:00 hores va tenir lloc a la sala Pi i Sunyer la conferència «Els ornaments a la cort papal d’Avinyó», a càrrec de la Sra. Rosa M. Martín Ros, historiadora dels teixits i membre d’AAR. 

   La conferència va destacar l’important paper que va tindre el teixit anglès dins dels gustos artístics del Papat d’Avinyó. Segons va dir la conferenciant al iniciar la conferència, els diferents papes que van passar per Avinyó van apreciar molt aquestes peces. En aquell moment, els teixits d’Opus Anglicanum eren considerats l’última moda pel que fa a les arts del brodatge. Aquest tipus de brodat produeix el seu màxim esplendor en els segles XIII i principis del XIV. La producció d’aquests teixits es desenvolupava en tallers situats a Londres i els seus voltants. Hi havien dos tipus de peces: 

  • Els teixits produits en sèrie, el destí dels quals és la venta. 
  • Els teixits confeccionats per encàrrec, amb una producció personalitzada. 

   Les persones que confeccionaven aquestes peces al taller solien ser miniaturistes, que pintaven els cartrons. Hi havia una estreta relació entre els pintors i els brodadors. Pel que fa al procés de confecció, es feia la tela i, a continuació, el pintor dibuixava el cartró. 

   La iconografia que es conreava estava dedicada, principalment, a temes sacres: Jesús i la Mare de Déu. Ara bé, els evangelis apòcrifs van ser narrats en moltes peces confeccionades en Opus Anglicanum. També es van confeccionar teixits civils encarregats per la reialesa anglesa, ara bé, aquests s’han perdut gairebé en la seva totalitat. Entre els clients trobem, preferentment, als nobles anglesos, però també van destacar pels seus encàrrecs els Papes. 

A continuació, la conferenciant va desenvolupar tot el món de l’Opus Anglicanum a través de comitents i peces artístiques concretes. D’entre aquests exemples, cal destacar la figura de Bonifaci VIII que va ser un gran comprador de peces angleses, per exemple, as seus inventaris apareix 113 vegades la paraula “opus anglicanum”. Una d’aquestes obres era la casulla de Sant Nicolau. També va parlar amb deteniment de dos obres molt significatives: la capa de la Passió i la de la Mare de Déu, depositades en la catedral de St. Bertrand de Comminges. Es tractava d’obres que, més enllà del seu valor artístic, van esdevenir relíquies. Un altre obra destacada va ser la capa pluvial del cardenal Gil de Albornoz. Es caracteritza per escenes  emmarcades per arcuacions i un repertori vegetal propi del moment més clàssic de l’Opus Anglicaum. La conferència va finalitzar amb un anàlisi de dues capes importants: la del bisbe Bellera i la de Daroca, ambdues del segle XIV. De la capa del bisbe Bellera va destacar-se la seva modernitat degut a que incorporava una gran novetat, el vellut vermell i una iconografía basada en les tradicions celtes. Respecte a la capa de de Daroca, el seu usuari va ser Benet XIII. Era emprada en la processó del Corpus.




   

[9-03-2015] - Conferència «Benet XIII, un bibliòfil excepcional», a càrrec de la Dra. Isabel Escandell Proust

$
0
0

El passat dilluns, 9 de març de 2015, va tenir lloc a la Sala Pere i Joan Coromines la conferència «Benet XIII, un bibliòfil excepcional», a càrrec de la Dra. Isabel Escandell Proust, professora titular d’Història de l’Art a la Universitat de les Illes Balears. 

   La conferència tancava el cicle dedicat a la commemoració del VI Aniversari del Concili de Constança amb una figura dissident de l’assistència a aquest esdeveniment: el Papa Benet XIII. La Dra. Escandell va presentar la seva figura des de la seva faceta com a lletraferit. En el món medieval, cap dels papes ha sigut tant excepcional com el Papa Luna. La seva bibliofília va alimentar-se tant des de la compra com la promoció de llibres. Va fer-se un breu recorregut a manera d’introducció per la Biblioteca papal d’Avinyó. Aquesta estava formada per dos espais:


  • Biblioteca Major: Albergava el conjunt dels llibres dels papes. 
  • Studium: Es tractava de la biblioteca privada del Papa, aquella situada amb més proximitat a la seva cambra privada. 

Durant la seva estada a Avinyó, el Papa també va gaudir d’aquest espai. Els diversos inventaris de la biblioteca d’Avinyó ens informa d’un total de 3000 llibres aproximadament. Aquesta xifra és la mateixa per a la biblioteca personal de Benet XIII, el que delata l’extraordinària importància que tenia aquesta. El 1403 fuig d’Avinyó cap a diverses ciutats del sud de França, entre elles, Marsella i Perpinyà. En aquesta fugida, es porta amb si 337 llibres del seu studium.

   Un altre valor que va posar-se de relleu va ser el fet que amb ell s’inaugura una nova manera d’ordenar una biblioteca. La sistematització i catalogació dels llibres no segueix els criteris medievals. Aquest nou sistema queda materialitzat per la fundació el 1407 d’una normativa: la nova ordinatio. Aquest nou sistema d’ordenació no només queda circmuscrit a la seva biblioteca sinó que la biblioteca d’Avinyó també l’adoptarà. L’ordenació venia donada per la matèria del llibre, mentre que la catalogació consistia en la descripció dels continguts i els autors dels llibres. 

   Pel que fa a la seva definitiva estada a Peñíscola el 1410, la seva biblioteca estava distribuïda en quatre espais diferents del castell (llibreria, cambra privada, studium  i tresor). Segons va destacar la conferenciant, una de les fonts principals per conèixer la biblioteca que tenia a Peñíscola és l’inventari parcial que fa el cardenal Pere de Foix, tot just després de la mort de Benet XIII el 1423. Es tractava d’una biblioteca que reflectia els múltiples interessos del seu usuari. La biblioteca estava composada de temes tant diversos com la història, teologia, poesia, filosofia o dret. Per exemple, el gran interès que tenia pel món antic es va materialitzar en la presència de llibres d’autors com Plini el Vell o Sèneca.


   De tots aquests llibres, alguns podien ser comprats, i d’altres eren promoguts per ell mateix. Destaca la seva col·lecció de comentaris bíblics il·lustrats, amb una gran riquesa en el desenvolupament de la figuració marginal. Els pintors que il·lustren aquests llibres eren italians i francesos. En tant que promotor, Benet XIII estableix un taller a Peñíscola que continuarà després de la seva mort. El miniaturista més important d’aquest taller va ser Sancho Gontier, que ja treballava com a pintor a Avinyó. Cal situar la bibliofília de Benet XIII dins el context de la promoció de llibres que portaven a terme diversos eclesiàstics a Avinyó, amb els quals havia mantingut e
stretes relacions i que hauria repercutit també des d’una perspectiva artística.

   Actualment, la biblioteca de Benet XIII es troba dispersada entre Europa i Amèrica. Per exemple, molts dels llibres que van passar a mans d’Alfons el Magnànim, encara avui no s’han localitzat. 


[16-03-2015] - Conferència «Art i arqueologia a la ruta de la seda», a càrrec de la Sra. Laura Calzada Reig

$
0
0
Coves de Mogao, a Dunhuang (Xina),
s. VII - X d. C (sota la Dinastia Tang).
El passat dilluns, 16 de març de 2015, va tenir lloc a la Sala Pi i Sunyer la conferència «Art i arqueologia a la ruta de la seda», a càrrec de la Sra. Laura Calzada Reig, historiadora de l’art. 

   La conferència va oferir als assistents una introducció a l’univers humà i artístic de la Ruta de la Seda. D’acord amb el que va dir la pròpia conferenciant, el seu objectiu era presentar una visió general de la Ruta de la Seda del període preislàmic des de diferents perspectives, per tal d’aprofundir sobre alguna d’aquestes en futures conferències. 

   La Ruta de la Seda, com a tema en particular, presenta moltes dificultats ja que resulta un tema molt ampli, tant a nivell artístic com geogràfic. El fet d’abarcar tants territoris converteix la Ruta de la Seda en un tema multidisciplinar. La Ruta de la Seda consistia en un conjunt de rutes que unien Àsia amb Europa que la convertien en la principal ruta comercial entre Orient i Occident. Fins al segle XVI, moment en que pren preponderància la via marítima, la principal via de transport era la terrestre. El fet de que les rutes terrestres caiguessin en decadència propicià la desaparició de les ciutats creades a l’entorn d’aquestes. El terme va ser encunyat per un geògraf alemany, Ferdinand Freiherr von Richthofen, per designar les diverses rutes comercials entre Europa i Àsia al llarg de la història, sobretot, pel transport de la seda. Ara bé, també hi havia una ruta del te, del paper, etc. Els xinesos, a més de ser els descobridors de la seda, també van inventar el paper, la brúixola o l’estrep del cavall cap el segle II a.C. L’arribada a Europa de la seda no es produirà fins l’expansió de l’Islam, això es deu a la captura de treballadors xinesos per part dels musulmans. Es tractava d’un teixit molt preuat, la producció del qual estaba sota el control del govern.

   La Ruta de la Seda té dos períodes: 

  • Preislàmic. Es caracteritza per la presència i convivència de diferents cultures. És d’una gran riquesa i varietat. 
  • Islàmic. Es produeix la conquesta de l’Islam. Hi ha un procés d’unificació religiosa d’aquests territoris. 

Entre els materials que es transportaven, cal destacar el lapislàtzuli o el jade. Aquest últim era considerat més important que l’or. El jade, s’utilitzava en objectes que acompanyàven al difunt dins la seva tomba. 

   Un primer moment important va ser la colonització portada a terme sobre territoris d’ Àsia per part d’Alexandre el Magne. Això va comportar la construcció de ciutats gregues en molts territoris. Al llarg del temps comencen a nèixer ciutats al voltant de les rutes que, alhora, alimenta aquest dinamisme generat pel comerç de les rutes. Les diverses poblacions del que es coneix com Euràsia eren de tres tipus:

  • Nòmades.
  • Sedentaris.
  • Semi-nòmades.

Aquesta realitat social té conseqüències en el camp constructiu per mitjà de l’erecció de la Gran Muralla al segle V a.C. Va aixecar-se per protegir les fronteres de l’Imperi xinès de les incursions nòmades. Entre les dinasties més importants pel seu cosmpolitisme va destacar:

  • Hang. Del segle II a.C al II d.C.
  • Tang. Del 600 al 900 d.C. 

Són períodes de gran riquesa cultural. Conviuen religions com el Budisme, el Zoroastrisme i el Cristianisme, les quals dominen diferents parts d’Euràsia. La conferència va finalitzar destacant l’important paper que va exercir l’arqueologia europea del segle XIX pel que fa a descoberta i recuperació de moltes d’aquestes cultures. Amb l’arribada de l’Islam i, sobretot, amb l’auge de les rutes marítimes, van entrar en decadència i algunes quedaren sepultades sota el desert durant segles. Una de les grans troballes va ser la documentació en paper, de gran ajuda per comprendre i estudiar aquestes cultures. Per exemple, al desert de Takla Makan va ser un indret on es van descobrir peces artístiques caracteritzades per la barreja d’estils diversos. També van trobar-se mòmies sense momificar i documents. 



[21-03-2015] - Visita als monuments de l’Urgell i la Vall del riu Corb: el poble de Guimerà, el monestir de Santa Maria de Vallsanta, l’església i el tresor de Santa Maria de Verdú i Tàrrega

$
0
0
El passat dissabte, 21 de març de 2015, va tenir lloc la sortida «Monuments de l’Urgell i la Vall del riu Corb: el poble de Guimerà, el monestir de Santa Maria de Vallsanta, l’església i el tresor de Santa Maria de Verdú i Tàrrega». 









Façana occidental de l'església de Santa Maria de Verdú.

Interior de Santa Maria de Verdú.

Sala Gòtica del castell de Verdú.
Sala Gòtica del castell de Verdú.
Exposició permanent del Museu Comarcal de l'Urgell.

[23-03-2015] - «Presentació del projecte Catalonia Sacra. Acollir i donar raó», a càrrec del Sr. Dani Font Montanyà i el Dr. Marc Sureda Jubany

$
0
0
El passat dilluns, 23 de març de 2015, va tenir lloc a la sala Nicolau d’Olwer la presentació del projecte “Catalonia Sacra. Acollir i donar raó”, a càrrec del Sr. Dani Font Montanya, coordinador del projecte, i el Dr. Marc Sureda Jubany, conservador del MEV. 


   El projecte Catalonia Sacra pretén donar a conèixer i divulgar a tot tipus de públic l’extraordinari patrimoni cultural català vinculat a l’Església Catòlica. Aquest enorme i ric patrimoni busca divulgar-se des d’un punt de vista molt més ampli que l’artístic. Catalonia Sacra persegueix mostrar el patrimoni com el resultat de la relació entre la Història, la Religió o la Identitat. És un projecte dirigit i organitzat per tots els bisbats de Catalunya (Vic, Barcelona, Tarragona, Urgell, Girona, Lleida, Sant Feliu de Llobregat, Solsona, Terrassa i Tortosa) i coordinat pel Bisbat de Vic. Hi ha una col·laboració de les institucions públiques i privades per mitjà de la Diputació de Barcelona, Marca Catalunya, Facultat de Teologia de Catalunya, la Facultat de Filosofia dela URL, la Facultat de Turisme de la UdG, el Conselh Generau d’Aran, Costa Brava Pirineu de Girona i el Festival de Música Antiga dels Pirineus. 

Web oficial del projecte: Cliqueu aquí

Viewing all 255 articles
Browse latest View live